Pintura de interferência sobre cartaz de propaganda onde aproveitei elementos da publicidade para trazer uma nova conotação a imagem. Os dragões chinêses que ilustravam a publicidade agora tornaram-se os dragões de São Jorge, que bravamente enfrenta com fé.

Título da obra:

Nesta obra a pintura gera uma interferência na imagem da propaganda, isso traz nova conotação de sentido e de apelo visual, este é o ponto de partida deste trabalho. A partir deste recurso a pintura dita as regras, criando os mais variados efeitos a partir de um ponto de partida da sociedade de consumo: um Mobiliário Urbano (publicidade de ponto de ônibus) que poderia ser encontrado em diversos locais da cidade de São Paulo no ano de 2007. A pintura segue a idéia de transformação/reciclagem, pois é executa sobre um material publicitário já fora de circulação (que iria para o lixo), que após a interferência, ganha um novo propósito, uma nova vida.

Título da obra:

Na sua teoria das pulsões Sigmund Freud descreveu duas pulsões antagónicas: Eros, uma pulsão sexual com tendência à preservação da vida, e a pulsão de morte (Tânatos) que levaria à segregação de tudo o que é vivo, à destruição. Ambas as pulsões não agem de forma isolada, estão sempre trabalhando em conjunto. Como no exemplo de se alimentar, embora haja pulsão de vida presente, afinal a finalidade de se alimentar é a manutenção da vida, existe também a pulsão de morte presente, pois é necessário que se destrua o alimento antes de ingerí-lo, e aí está presente um elemento agressivo, de segregação.
Esta escultura foi projetada para ser fixada à parede. A parte em contato com a parede possui encaixe específico que permitem esta fixação.

Título da obra:

(…) Sem fama e sem vintém,
Amando os vinhos e os baralhos,
Eu, nesta veste de retalhos
Sou tudo quanto te convém.
(Manuel Bandeira. O Descante de Arlequim)

Seu espírito está presente em nós – naquela parte que é brincalhona e irreverente, que vive o dia de hoje, que é criativa e contestadora e sobrevive conforme é possível; como aquela parte mais agressiva que pode agir brutalmente.
Arlequim/soldado é irreverente e irônico em um contexto de guerra urbana que vivemos ou de guerras pelo mundo… Onde está a honra de um soldado vestido de arlequim? A honra justifica as ações? Há honra numa guerra? Sou um soldado que é arlequim ou um arlequim que é soldado? Talvez sobre essas ações humanas Manuel Bandeira possa responder: “Sou tudo quanto te convém”

Esta duas obras fazem parte da série “Interferências gráficas em cartazes”, onde as pinturas seguem a idéia de transformação/reciclagem, pois são executas em cima de um material publicitário já fora de circulação (que iria para o lixo) e, após a interferência, ganham um novo propósito, uma nova vida. Pintura em materiais considerados concluídos – como um cartaz de cinema – transformando o conteúdo ali presente (nova arte) e reciclando o que seria desprezado após sua finalidade, no caso, a divulgação de um filme.

Título da obra:

Virgem do anúncio é uma obra metalinguística, que refere-se a obra de Antonello de Messina, Virgem da Anunciação, 1438. O cartaz com interferência é originário de um back-light que tem como característica a impressão da mesma imagem na frente e no verso do papel. Isso possibilitou pegar 2 cartazes iguais, separar uma mesma parte de ambos e juntar frente de um com o verso do outro como se uma metade estivesse ao lado de um espelho e assim surgiu uma imagem com uma característica simétrica e irreal muito interessante. A obra se faz durante o processo, materializa-se no momento que entramos em contato com a obra de Antonello de Messina através de um livro de história da arte (que está colado no canto inferior direito) e dessa forma as semelhanças começaram a surgir. Como numa homenagem reproduzimos a obra com os elementos encontrados no quadro de Antonello: a figura da Virgem ao centro, o pano amarelo adamascado sob um livro vermelho na parte inferior esquerda, e por fim, inserimos o livro com reprodução da obra de Antonello. É como se uma obra estivesse dentro da outra.

Título da obra:

Série de fotografias expostas na galeria Garcia Arte em São Paulo Capital, no ano de 2009.
São recortes de prédios, igrejas e esculturas do centro da capital de São Paulo que expostos de forma espelhada dão novos sentidos à arquitetura de influência européia.
A série de fotografias é influenciada nas pranchas de testes do psiquiatra suíço Rorschach onde sempre com os mesmos desenhos (manchas) recebia interpretações diferentes, tendo a mesma imagem significados distintos para cada pessoa.

Em 2006 fui fotografar a exposição de gravuras do séc. XV no CCBB de São Paulo. Usando uma lente macro pude fazer fotos de detalhes com aproximadamente 2cm x 2cm das gravuras originais e através do recurso digital fiz interferências com o software Photoshop. Colorindo, adicionando recursos e separando determinadas áreas, consigo dar a dramaticidade desejada a cada imagem, modificando seus significados e empregando novas conotações aos trabalhos de grandes mestres da gravura como Albrecht Dürer na gravura “Mulheres desnudas”.
A série completa contém 16 serigrafia impressas em duas cores ou mais, em papel colorido de gramatura 180gr/m². Todas as obras são assinadas e numeradas com a tiragem de 100 gravuras cada imagem.

Título da obra: Prazer Prolongado, 2007
Técnica empregada: Interferência sobre propaganda, pintura a óleo, tinta serigráfica e decalque
Dimensões: 1,20 x 1,70 m (cada)
Valor: R$ 1200,00 (conjunto)

Estes trabalhos são resultado da apropriação de uma propaganda de preservativos. Ao centro, interferimos com uma pintura a óleo e tinta serigráfica, tendo como referência O retábulo de Ghent, 1432, de Hubbert e Jan Van Eyck. O fundo foi realizado com decalques de xerox de azulejo português típico do período joanino, procurando preservar partes da propaganda.

As pinturas seguem a idéia de transformação/reciclagem de um material antes considerado acabado como peça publicitária e que, após a interferência, ganha um novo propósito, discutindo conceitos ligados à sexualidade. Enquanto o retábulo aponta para questões ligadas à relação entre a sexualidade e a igreja e entre o carnal e o espiritual, o azulejo português leva a estabelecer relações com a religião cristã, que chegou ao Brasil por meio dos colonizadores europeus.

Adão e Eva, num invólucro fálico, em posições de pinturas clássicas, estão contidos em seus respectivos nichos, olham-se, mas separados por ornamentos, por um espaço que traz referências ao prazer.